SERIES LITTERAIRES

Le grand méchant livre

Valérie Pérez — 2014-02-17T08:10:55Z

Le petit chaperon rouge est une éternelle source d'inspiration, et à lire cet album, on ne s'en lasse pas !

Un mot d'abord sur les illustrations. Réalisées aux crayons de couleur, elles ont une élégance simple et une fraîcheur qui font plaisir à l'œil. L'on imagine aisément que les enfants (et les adultes !) auront envie de sortir leurs crayons pour tenter d'en faire autant !

Quant au jeu avec le conte initial, il est, on s'en doute, permanent. À commencer par le fait que le héros, dans cette folle histoire, c'est peut-être le livre, que la petite Amélie Mélo promène avec elle. L'un des messages fort de l'album, c'est en effet que la lecture est une arme de défense. Ce thème n'est guère nouveau dans la littérature de jeunesse, mais il trouve une véritable fraîcheur dans l'album à travers l'attitude des personnages qui ne cessent de jouer et d'en jouer. Être une lectrice avertie, ça ne produit que du bon !

Pistes de travail en classe :

Théâtraliser : partir d'un travail de l'illustration sur les expressions du loup. Il y a tout un travail à faire en classe sur le thème de l'émotion, du ressenti, qui pourrait aller jusqu'au jeu théâtral avec les enfants, tant cet album se prête à une théâtralisation. Les rencontres avec le loup sont autant de saynètes qui se prêtent bien au jeu dramatique en classe, ce qui est un excellent moyen de s'approprier la langue littéraire.

Le langage : la petite fille en rouge est astucieuse et ingénieuse et cela se voit, entre autre, dans sa manière de s'exprimer : par ses mots, elle fait fuir le loup et le dissuade de s'emparer d'elle. Ainsi, elle lance à la figure du loup que sa grand-mère lui a donné « de la barbouillasse de cornichons et de la poissonnette d'andouillette ! » Les créations lexicales abondent dans l'album et viennent appuyer les effets du comique de situation.

Le livre : il y a un effet de jeu et de mise en abyme entre le conte initial et cet album, effet marqué par cette main qui nous plonge dans les codes du texte que l'auteur s'est plu à inverser : c'est la petite fille qui est menaçante, c'est le loup qui s'étonne de ce qu'elle a une grande bouche, des grandes oreilles et de grands yeux. Cela peut être l'occasion de discuter avec les élèves sur ce que cela signifie être lecteur .... La mise en abyme est explicite dans certaines illustrations :

Vers l'interprétation littéraire … Si le vrai héros, dans cette histoire, c'est le livre, en quoi est-il, comme le suggère le titre, un « grand méchant livre » ? Il serait intéressant, en classe, de débattre sur ce point dans le cadre du travail de l'oral.

Rencontre avec Yvan Pommaux

Valérie Pérez — 2008-05-09T20:32:30Z

En mai, Yvan Pommaux était de passage à La Rochelle et il est venu à l'IUFM pour nous parler de son œuvre ...

Yvan Pommaux

Yvan Pommaux et son dernier album Véro en mai

Véro en mai est un album qui est né d'une volonté commune avec l'éditeur car l'année 1968 est importante en ce qu'elle marque aussi le développement de la littérature de jeunesse. Ce nouvel album a de nombreux points communs avec Avant la télé où l''histoire se passe dans les années 50. Le principe était de raconter une période vue par un enfant, avec de grands accents autobiographiques.

C'est un peu dans le même esprit que Véro en mai a été écrit. Mais il fut difficile à l'auteur d'inventer ce vécu d'où le travail avec Pascale Bouchié. Cette dernière avait déjà travaillé avec Yvan Pommaux, notamment dans Théo Toutou où elle faisait les scénarios.

Pour écrire Véro en mai, il a fallu faire un grand travail documentaire. Mais ce qui est particulièrement intéressant, c'est qu'une bonne partie des documents de l'album viennent de la famille de Pascale Bouchié dont, notamment, le dessin de l'intérieur de la maison de ses grands-parents.

Yvan Pommaux, ses lecteurs, ses illustrations :

L'auteur de John Chatterton détective ne se demande pas si ses albums auront ou non du succès. Tout ce qu'il veut, c'est raconter des histoires pour la jeunesse qui surprendront les lecteurs. Ainsi, il dessine à la fois pour l'enfant qu'il était et pour ceux d'aujourd'hui même si, admet-il, il est difficile de comprendre ce qui intéresse actuellement ses jeunes lecteurs. Quoi qu'il en soit, il veut écrire des livres que les enfants peuvent lire seuls. Il ne cherche aucunement à faire des clins d'œil aux parents mais s'efforce d'améliorer sans cesse la qualité de ses illustrations.

En effet, Yvan Pommaux a d'abord été dessinateur et depuis de longues années sa femme colorie chacun de ses dessins. Il note d'ailleurs une grande différence entre les premiers Marion Duval et les derniers. Il remarque ainsi, non sans humour, qu'il a fait des progrès ! Ce grand intérêt pour l'illustration ne l'empêche pas, bien au contraire, de s'intéresser de très près au beau langage. C'est même ce qui l‘a poussé à adapter en bande dessinée La double inconstance de Marivaux.

Lorsque l'on interroge Yvan Pommaux sur ce qui est premier dans sa création entre le dessin et l'écriture, il répond que le dessin a souvent un temps d'avance. L'on peut d'ailleurs remarquer que certaines de ses images n'ont pas de texte : elles racontent une histoire en elles-mêmes, elles expriment le temps qui passe, ce qui pour l'auteur est beaucoup plus intéressant que d'écrire par exemple « trois jours après ». C'est aussi une façon de raconter les contes par l'image. Car en effet, une immense part de l'histoire est transférée dans les illustrations ce qui permet à l'enfant de lire seul et de choisir son rythme.

Enfin, pour lui, la succession des images, c'est un moment de silence, une respiration.

Yvan Pommaux et le choix de ses personnages :

Une question revient souvent dans la bouche des lecteurs d'Yvan Pommaux. C'est celle des personnages, de leur choix, de ce mélange insolite entre animaux et humains que nous trouvons par exemple dans la trilogie des John Chatterton.

Il est difficile pour l'auteur d'expliquer son choix ! Si les animaux et les humains sont mélangés, c'est d'abord parce que l'auteur a voulu se confronter aux contes de fées, modèle suprême et inégalable qui rend jaloux tout écrivain pour la jeunesse ! Pour lui, il n'est pas possible de rivaliser avec les contes de fées, ils sont ce qu'il y a de mieux !

Pour en revenir aux personnages, Yvan Pommaux constate que dans les contes, les animaux se transforment en humains. Cela peut parfois être très décevant notamment lorsque c'est porté à l'écran... Et l'auteur de raconter sa déception lorsque, enfant, il regarda La belle et la bête, chef d'œuvre filmé par Jean Cocteau. Cette bête sublime, d'abord effrayante puis attendrissante se transforme … en un Jean Marais en tutu et aux cheveux permanentés ! C'est sans doute pour éviter cela que dans les albums d'Yvan Pommaux les animaux ne se transforment pas en êtres humains ! Et c'est aussi, peut-être, une manière de dire que l'humain ne peut pas toujours cacher la part d'animalité qu'il a en lui.

Comment réécrire les contes de fées ? Le pastiche ne lui paraît pas adapté à la réécriture de ces textes universels et sublimes. Grand cinéphile, Yvan Pommaux a eu l'idée de transformer les contes en polar car dans les grands films américains des années 50 il y a aussi des princesses comme Laureen Bacall, Ava Gardner ; il y a aussi des rois, du sang, des coins sombres,... C'est toute cette ambiance que nous retrouvons dans la série des John chatterton. Et l'illustration y est pour beaucoup.

Toujours à propos de ses personnages, Yvan Pommaux justifie le choix d'un chat comme un clin d'œil au chat botté. Mais un chat botté à qui l'on a enlevé ses bottes ! S'il a ainsi perdu ses pouvoirs magiques, le chat d'Yvan Pommaux n'en est pas moins un formidable détective !

C'est encore en tant que cinéphile qu'Yvan Pommaux a adapté en bande dessinée une grande légende du Moyen Âge qu'il baptise pour sa part Angelot du lac (aux éditions Fayard).

L'auteur explique que pour créer à une telle œuvre il faut à la fois faire une recherche documentaire et savoir s'en détacher. Mais bien plus que des documents, Yvan Pommaux s'est inspiré du cinéma et plus précisément du Macbeth filmé par Orson Welles.

En somme, on le voit, les œuvres d'Yvan Pommaux sont marquées par de nombreuses influences qu'il a su dépasser pour créer son propre univers. Un univers qui évolue au fil du temps et qui ne cesse jamais de surprendre ses lecteurs, petits et grands.

Merci M. Pommaux … et à bientôt !

L'enfant qui grandissait de Vincent Cuvellier

Valérie Pérez — 2008-05-09T14:50:29Z

Publié aux éditions Gallimard Jeunesse, Collection « Giboulées », mai 2008.

Dans L'enfant qui grandissait, Vincent Cuvellier nous raconte une histoire pour le moins originale tout en renouant avec la grande tradition des contes de fées.

Karel vit près de Gutarest. Il a un ami, Josef, qui est un petit garçon minuscule. Cet ami est comparé à Tom pouce au premier chapitre : « Les infirmières, les médecins, les universitaires, les scientifiques, se succédèrent pendant trois jours pour voir ce nouveau Tom pouce, cet enfant qui ne pesait rien, ce petit machin qu'on avait du mal à nommer enfant. ». Josef est tout de même un petit garçon très gai. Sauf qu'un jour arrive le temps de l'école. Et c'est là que les problèmes commencent. Car, bien sûr, tout le monde se moque de lui à commencer par sa maîtresse : « Voici ce que tu vas faire : tu vas rentrer chez toi, demander à ta mère de te préparer de grands bols de soupes et de belles tranches de viande rouge, et tu reviendras dans cette école quand tu auras atteint une taille normale. » On devine bien le désarroi de l'enfant, désarroi qui est à bien une expérience humaine qui interroge : Comment être différent ? Comment accepter le regard des autres ? Et comment les rencontres humaines font de nous ce que nous sommes ?

Mais Josef a quand même de la chance car il a un ami, Karel, dont la personnalité intelligente et attachante saura l'aider à s'accepter...

Par un prodige incroyable qui fait de L'enfant qui grandissait un véritable conte de fées, Joseph se met à grandir, à grandir, à grandir jusqu'à atteindre des sommets incroyables ! Bien sûr, cet événement est loin de réconcilier Joseph avec le monde… trop grand ou trop petit on n'a jamais d'amis. Alors les saisons passent. Et la haute taille de Joseph devient un atout pour cueillir les pommes du paysan du coin lors des récoltes. Ce faisant, Joseph rêve à la petite Nadia qu'il avait rencontrée à l'école et dont il est amoureux. Mais la saison des pommes n'a qu'un temps ! Et Joseph est renvoyé à sa tristesse, à sa solitude, à l'incompréhension du monde qui l'entoure.

Cette superbe histoire nous montre le vécu de la différence à travers une écriture poétique et des illustrations pleines de charme, celles de Charles Dutertre. Qu'il soit grand ou petit, Karel aime son ami et décide de le sauver. En effet, Josef a grandi et il est devenu si grand qu'il ne peut plus sortir de sa maison. Quant à karel, il est devenu médecin, mais ce n'est pas la science qui va l'aider à sauver son ami : son grand cœur et sa sagacité lui seront d'un meilleur secours.

Ce nouvel album de la collection « Giboulées » chez Gallimard pourra être lu à partir de quatre ans. Il plaira également aux lecteurs du cycle 2 (entre 6 et 8 ans) et à ceux du cycle 3 (entre 8 et 10 ans), qui pourront le lire seuls.

L'organisation en chapitres permettra à l'enseignant de construire facilement une séquence sur cet album et d'organiser la lecture des élèves.

La séquence devra mettre l'accent sur les rapprochements avec le conte de fées, sur les personnages à la fois si différents et si proches et sur ce petit monde rural qui ressemble à s'y méprendre à nos villes en ce qu'il enferme l'individu au sens propre comme au sens figuré.

La compréhension et les grands thèmes de l'album :

On commencera par travailler la compréhension à partir de l'illustration de la page 6 qui montre une main géante dans laquelle se trouve un petit bébé, et en arrière-plan la nuit et une grande maison. Ce petit bébé qui tient dans la main étonne ! En effet, le titre nous invite à tout autre chose. L'enfant qui grandissait… En voilà une histoire ! Tous les enfants grandissent ! Mais dès la première illustration on devine que celui-ci aura du chemin à parcourir… La taille du livre nous donne des pistes : c'est un format inhabituel, tout en longueur, qui guidera les lecteurs tout au long des aventures de Joseph et Karel.

L'histoire est racontée à la première personne à la manière d'une autobiographie. Ce procédé facilite l'entrée dans la lecture. Le ton est celui de la confidence, du récit et de l'émotion que l'utilisation de la première personne renforce. Cette première personne montre le lien très fort qui unit Joseph et Karel d'un bout à l'autre de l'album : « Nous étions inséparables : souvent, je le portais à bout de bras pour qu'ils puissent voir l'horizon. » (page 7). Tout est raconté du point de vue de Karel et le lecteur, comme ce dernier, essaye de comprendre ce qui se passe lorsque Josef disparaît. Lors des séances de littérature l'enseignant pourra faire reformuler certains chapitres en demandant aux élèves de respecter l'emploi de la première personne. Cela pourra déboucher sur un travail en étude de la langue sur les marques de la première personne : pronoms personnels, désinences verbales, adjectifs possessifs, etc.

Cette attention portée à la première personne permettra de mettre en valeur les sentiments qui animent le narrateur : non seulement son affection pour Josef mais encore le regard qu'il porte sur la vie. Devenu un grand médecin, il préfère revenir dans son village et être près des siens plutôt que de s'enrichir dans une grande ville. Souhaitant aider son ami, il choisit de l'emmener avec d'autres à la rencontre du monde. Non pas pour donner une leçon mais pour montrer à Joseph qu'il pourra toujours trouver quelqu'un de plus grand que lui. Alors à quoi bon être complexé et s'enfermer ?

Pour travailler la compréhension, l'enseignant invitera les élèves à une mise en voix du texte en leur faisant jouer et l'un des nombreux dialogues. Certains chapitres sont en effet de véritables petites scènes de théâtre. Ainsi, par exemple, à partir du chapitre « la petite robe rouge » on réfléchira à une mise en scène possible. Le texte et l'illustration nous donnent des pistes : Josef est plié en deux, occupé à cueillir péniblement des radis, et, mélancolique, il évoque avec Karel Nadia Raguse dont il est amoureux. Le travail de la compréhension est bien sûr un préalable à cette mise en scène. Ainsi, on relèvera les accents de tristesse de cet extrait, tristesse que l'on retrouve dans le décor, l'ambiance, la peinture qui nous est faite de Josef : « ses traits étaient lourds et fatigués », la langueur et les hésitations qui marquent le dialogue, etc.

On ne saurait travailler la compréhension sans tenir compte aussi de la poésie et de la fraîcheur qui caractérisent l'écriture de Vincent Cuvellier dans toutes ses œuvres. Peignant avec justesse et sensibilité les sentiments humains, l'auteur entraîne ses lecteurs dans la fantaisie de son imagination, dans cet univers où nous rencontrons sans nous étonner une girafe qui a une arête coincée dans la gorge, des araignées, toute petites, amies d'un géant au cœur triste, ou encore un vieux car jaune qui saura emporter Josef loin de sa tristesse. Les dernières illustrations sont particulièrement éloquentes à ce sujet. En effet, nous y voyons d'abord Josef sur le toit du car, en pleine page, puis, progressivement, le car devient petit à mesure que le paysage se fait gigantesque. Et l'enfant qui grandissait de devenir tout petit au milieu des immenses montagnes pointues…

quatrième de couverture :

Ecoute, Josef, je te préviens une fois pas deux. Que tu grandisses, c'est très bien. C'est même tout ce qu'il y a de plus normal à ton âge. Mais que tu grandisses trop, ça non !

John Chatterton Détective d'Yvan Pommaux

Valérie Pérez — 2008-01-01T20:47:00Z

Dans John Chatterton Détective (Ecole des Loisirs, collection Lutin Poche) Yvan Pommaux revisite le conte traditionnel du Petit chaperon rouge. Parce qu'elle nécessite la connaissance des contes de Perrault et de Grimm, la lecture de cet album pourra être faite en classe dès la fin du cycle 2 et au cycle 3. Les activités que nous proposons ici s'adressent à une classe de CE2 (période du second semestre).
Comme le titre l'indique, John Chatterton est un détective. Alors qu'il lit tranquillement son journal, une femme sonne à sa porte et lui confie la mission de retrouver sa fille qui a mystérieusement disparu. Après un bref entretien, les deux personnages se quittent sur le pas de la porte du détective, et John Chatterton se lance aussitôt dans l'enquête...

Comme nous l'avons dit, l'album s'ouvre sur une disparition qui sert d'élément déclencheur de l'histoire. Qui est cette fille qui a disparu ? Le lecteur peut déjà soupçonner qu'elle a quelque chose à voir avec le Petit Chaperon Rouge au moment de la description faite par la mère p. 11 : « Rouge !.. Tout en rouge ! Sandales rouges, socquettes rouges, pantalon rouge, chemise rouge, nœud rouge dans les cheveux » : tout y est, sauf le célèbre chaperon ! Le personnage principal a également des doutes : voir page 13 : « Une disparition … Une fille en rouge … Une grand-mère … ça rappelle cette sombre histoire où la fille et la grand-mère sont mangées par un loup … à moins … à moins, si mes souvenirs sont bons, qu'un chasseur ne les sauve. »

L'écriture de l'album nous paraît ici particulièrement intéressante. En effet, l'auteur ne se contente pas de réécrire le conte de Perrault ni d'en reprendre les célèbres invariants. Il y fait référence très clairement dans la bouche d'un personnage de sa création, qui se demande, tout comme le lecteur, s'il n'y aurait pas là un rapprochement à faire avec le conte célèbre.

Il conviendra alors de s'interroger sur la présence des invariants et de leur réécriture.

Les personnages dans un premier temps. Nous travaillerons sur leur ordre d'apparition et sur l'importance qui leur est donnée. Notons ainsi que la grand-mère n'existe que dans les paroles de la mère. Peut-être a-t-elle été mangée ? Cette question pourra faire l'objet d'un débat en classe. La mère a quant à elle une plus grande part à l'histoire que dans la version initiale puisque nous la voyons longuement au début et un peu à la fin. Quant au loup, il n'apparaît qu'à la fin. Aussi la chronologie de l'histoire s'en trouve-t-elle bouleversée : on pourrait supposer que nous sommes à la fin du conte de Perrault, et pour la mère du Petit Chaperon Rouge sa fille a réellement disparu !

Les lieux jouent également un rôle clé dans cette réécriture. La forêt est remplacée par un décor urbain tout aussi inquiétant. Il y fait sombre et les rues et le square sont déserts. Ce sont les illustrations qui donnent toute leur importance aux lieux. Elles font en effet l'objet d'un travail de création que nous analyserons plus tard.

Grâce à tous ces procédés de réécriture, l'histoire du Petit Chaperon Rouge passe du statut de conte à celui d'énigme policière et de « sombre histoire », dont le livre dessiné page 9 est emblématique. C'est bien la présence de John Chatterton détective qui permet cela, personnage nouveau qui fait désormais partie du réseau du Petit chaperon rouge, au sens où nous parlons à l'école de littérature en réseau.

Pour faire comprendre cette réécriture originale et ses procédés aux élèves, nous jouerons à notre tour sur l'idée d'enquête policière en faisant chercher à la classe les indices qui suggèrent tout au long de l'album que c'est bien du Petit Chaperon Rouge dont on parle. Cette recherche est une invitation à entrer dans la lecture découverte. Elle est aussi un travail sur la compréhension et la lecture de l'image.

Nous commencerons par la lecture du descriptif des vêtements que nous avons cité car la couleur rouge est très fortement connotée quand il s'agit d'évoquer les personnages des contes traditionnels. Yvan Pommaux s'amuse à brouiller les pistes, puisque qu'il n'y a pas de chaperon ! John Chatterton nous suit sur ce thème des vêtements dans une série d'illustrations qui se passent de texte page 18 à 25. Les vêtements sont une prise d'indices pour le chat comme pour le lecteur : non seulement ils font référence au Petit Chaperon Rouge, mais en plus ils permettent à l'enquête de se dérouler et d'aboutir, car l'objectif de la lecture, pour le chat détective comme pour le jeune lecteur, est de retrouver le personnage caché.

Les pages 20-21 que nous avons évoquées sont particulièrement intéressantes pour l'étude de l'image : chaque vêtement rouge semble être mis en lumière. C'est sur eux que l'auteur veut insister et le lecteur surprend le chat dans ses découvertes successives.

Comme il n'y a pas de texte, nous pourrions partir de ces illustrations pour bâtir une production d'écrit dans laquelle il faudra inventer les paroles prononcées par le chat : nous avons vu page 13 qu'il lui arrivait de monologuer, aussi ferons-nous écrire des bulles. Nous commencerons par un travail à l'oral : nous ferons d'abord décrire les illustrations en nous intéressant aux différentes postures de John Chatterton, postures qui donnent à chaque fois un regard différent sur l'objet trouvé. Tantôt au premier plan, tantôt au second ou au dernier, les vêtements éparpillés donnent aux illustrations d'Yvan Pommeaux des accents cinématographiques ; le chat et les objets sont vu tantôt de dos, tantôt de face ou de profil. Les contrastes entre l'ombre et la lumière sont également très marqués.

Après ce travail descriptif, nous engagerons les élèves dans la narration : que fait John Chatterton ? C'est avec cette question que nous amènerons les élèves à écrire des bulles qui pourraient marquer tantôt sa surprise et tantôt sa joie de trouver des indices. Cela nous permettra alors de travailler en grammaire sur les phrases exclamatives et interrogatives. Ce travail d'écriture pourra être réalisé en atelier en mettant les élèves en binôme. L'enseignant travaillera alors en particulier avec les élèves les plus faibles et pourra faire écrire le texte en dictée à l'adulte.

John Chatterton d'Yvan Pommeaux est un album original qui attirera sans aucun doute l'attention des élèves. Sa lecture se placera au cœur d'une séquence en littérature en réseau sur le Petit Chaperon Rouge dans laquelle on trouvera, entre autres, Mademoiselle Sauve qui peut de Philippe Corentin, Chapeau rond rouge de Geoffroy de Pennart et Chaperon bleu marine de Dumas et Moissard. La lecture des autres albums d'Yvan Pommeaux permettra en outre de mener une littérature en réseau sur l'univers de l'auteur.

NB : Cette étude n'est pas exhaustive : on peut ajouter par exemple l'étude du personnage du loup : effrayant comme la version initiale. Effrayant dans les illustrations, + le texte : animal rusé, méchant, cruel. Son musée : sorte de panthéon littéraire et culturel de ce personnage phare de la littérature de jeunesse.

Vive nos vieux jours de Quentin Blake

PE2 — 2007-12-31T23:00:00Z

Vivre nos vieux jours de Quentin Blake publié chez Gallimard Jeunesse.

Etude de l'album réalisée par André Aurélie et Moreau Jérémy.

Cet album original de Quentin Blake est composé d'une préface et de huit parties comportant des illustrations de la famille à travers différentes générations et différents moments de la vie.
Les personnages principaux sont les personnes âgées, ce qui est assez inhabituel en littérature de jeunesse. Le titre est d'ailleurs très explicite et nous guide sur le thème de la vieillesse vue par Blake. Pour lui, les personnes âgées font partager leur expériences aux autres générations et elles jouent souvent rôle de guide grâce à leur dynamisme. Les personnes âgées de l'ouvrage ont une certaine légèreté d'esprit et ce même si leur corps a perdu de sa souplesse. Mais le trait de crayon de Blake leur rend bien toute leur dextérité !

Le lecteur peut s'identifier aux membres de la famille. Les personnes âgées constituent les papis et mamies idéaux pour les enfants lecteurs.

La préface :

Lors de cette préface Quentin Blake se présente comme auteur de littérature de jeunesse. Il aborde le paradoxe de ce livre, en effet il se permet, par humour, de modifier le nom de la maison d'édition : « Gallimard jeunesse » devenant « Gallimard vieillesse » ! l'album est donc un livre à mettre entre toutes mains, qu'elles soient petites et potelées ou grandes et ridées !
L'auteur présente la genèse de ce livre, dont il a eu l'idée suite à un projet de dessins muraux pour un grand hôpital londonien. Il s'oppose aux pensées des « autres éditeurs » qui, selon lui, considèrent les personnes de 60 ans et plus comme étant en fin de cycle. Le terme « à partir de ... » évoque bien ce stade que franchissent les Hommes à 60 ans.
Blake s'oppose à tout cela. Il cite Philippe Dumas avec cette maxime : « A partir de 60 ans l'essentiel est de rajeunir tous les jours. » Bien entendu il sait que cette citation est utopique ! Mais pourquoi les personnes ne peuvent-elles pas rajeunir dans leur esprit et surtout avoir toute leur place dans notre société ? Par ses illustrations il va essayer de faire apparaître la vivacité d'esprit de nos anciens par les mouvements improbables que réalisent ces derniers dans l'ouvrage. Et ses illustrations sont toute en finesse et en poésie.

Les illustrations :

Toutes les illustrations de l'album sont réalisées au pastel. L'utilisation de ce procédé permet de donner au sujet abordé une vision onirique, douce, poétique. Le lecteur s'immisce alors dans la tête de l'auteur et rêve avec lui de nos aïeuls, nous donnant un regard neuf sur nos anciens !

Les personnages de l'album sont effet tous en mouvements. Cette impression de mouvement est perçue grâce au contour des éléments des dessins qui donnent l'impression d'être effleurés par la magie du crayon de Blake. De plus les vêtements des personnages ne sont pas droits et stricts, au contraire ils sont ondulés comme pris au vent.

La quasi totalité des personnages sont souriants ce qui une nouvelle fois va à l'opposé de nos représentations. Pour Blake une personne âgée a le droit d'être heureuse et elle apporte du bonheur autour d'elle, si nous savons la regarder avec un regard neuf, tendre et poètiquement Blake !

Le fait de placer les personnages sur les branches d'un arbre et de les mettre souvent en balancement peut être interprété comme tel : les personnes âgées ont beau être au sommet de nos arbres généalogiques, ce n'est pas pour autant qu'elles doivent rester immobiles comme les racines, au contraire elles peuvent vivre et être heureuses comme les « jeunes branches » que nous sommes. Cette métaphore picturale est une sorte de pied de nez à l'expression « vieille branche » !

Les personnes âgées vues par Quentin Blake :

En résumé, pour Blake, les personnes âgées sont dynamiques, toujours en mouvement et pleines de gaieté.
Elles font partager au fil de l'album leurs expériences aux autres générations. Leur légèreté d'esprit fait qu'ils semblent toujours jeunes tout en étant loin du culte actuel du jeunisme. Elles n'imposent rien : cet album n'a pas de textes, et c'est à nous de l'inventer, de donner voix à ces corps. On devine d'ailleurs tout le bonheur que des petits-enfants auront à feuilletter le livre avec leurs grands-parents.

Hubert et les haricots verts de Anne-Marie Chapouton (Auteur), Serge Ceccarelli (Illustrations)

2006-12-31T23:00:00Z

Pistes pédagogiques proposées par Raimana Tuahu (PE2, IUFM du Pacifique).

Séance 1 :

Compétence : comprendre les informations explicites d'un texte littéraire
Objectif : répondre à des questions de compréhension
Matériel : le livre
Durée : 30min

En groupe classe, le maître montre la première de couverture en cachant le titre. Les élèves doivent imaginer le titre et le sujet du livre en tenant compte de l'illustration. Le maître note les hypothèses des enfants au tableau (hypothèses qu'ils doivent justifier par des éléments piochés dans l'illustration de la couverture).

Vient ensuite la lecture de l'album. Au terme de la lecture, l'enseignant laisse un temps aux élèves pour qu'ils s'expriment librement sur l'histoire qu'ils viennent d'entendre, sur ce qui les a marqué. Ont-ils retenu des mots du texte ? Ont-ils aimé l'histoire ?

Puis, il pose des questions pour vérifier leur compréhension :

► Qui est le personnage principal de notre histoire ?

►Qu'arrive-t-il à ce petit garçon ?

►Qui est le monsieur "avec un chapeau à fleurs et des pantoufles roses aux pieds" ?

► Comment Hubert a-t-il retrouvé sa forme humaine ?

Question transversale :
►Pourquoi est il si important de manger des légumes ?

Enfin, on revient au titre du livre :
"Maintenant, que nous avons lu l'histoire de ce petit garçon. Garderiez-vous ces titres ? (Les titres proposés par les élèves et qui sont notés au tableau). Justification et discussion autour des choix des élèves.

Séance 2 :

* Compétence : dégager la signification d'une illustration en justifiant son interprétation à l'aide des éléments présents sur l'image

* Objectif :

pour le groupe A : remettre les images dans l'ordre de l'histoire
- pour le groupe B : légender une image
-pour le groupe C : (en groupe dirigé) dire ce qui se passe sur une image

Matériel : images séquentielles
Durée : 30min

Travail spécifique avec les élèves en difficulté

Le maître donne les consignes à toute la classe, avant de les envoyer dans leurs ateliers respectifs.

" le groupe A, vous devez remettre les images dans l'ordre pour reconstituer l'histoire d'Hubert. Lorsque vous serez surs de ce que vous avez fait, vous collerez les images sur une feuille blanche"
"le groupe B, vous choisissez trois images parmi celles que je vous propose et vous écrivez ce qui se passe sur cette image."
"le groupe C, je travaillerais avec vous"
L'enseignant s'occupe donc des élèves en difficulté. La consigne est :
" je vais vous distribuer des images. Chacun de vous racontera ce qui se passe sur son image"

Et on finit la séance par une petite synthèse.

Séance 3 :

* Compétence : dégager la signification d'une illustration en justifiant son interprétation à l'aide des éléments présents sur l'image
* Objectif :
pour le groupe A : légender une image
pour le groupe B : (en groupe dirigé) inventer la suite de l'histoire
pour le groupe C : remettre les images dans l'ordre de l'histoire

Matériel : images séquentielles
Durée : 30min

Le déroulement et les objectifs sont les mêmes que ceux de la séance 2, sauf pour le groupe B.
En groupe dirigé, la consigne est :
Par groupe de 2, pendant 5 minutes, vous allez réfléchir sur la suite de l'histoire d'Hubert.

A votre avis, que pourrait-il se passer si le père d'Hubert ne mangeait pas ses petits pois ?
Vous écrivez les mots clés de votre histoire sur une feuille blanche.

Ensuite, chaque binôme présente la suite de leur histoire, pendant 15 minutes. Pendant ce temps, le maître retient les idées des élèves et ramasse leurs écrits à la fin de la séance.

Séance 4 :

*Compétence : dégager la signification d'une illustration en justifiant son interprétation à l'aide des éléments présents sur l'image
* Objectif :
pour le groupe A : (en groupe dirigé) inventer la suite de l'histoire
pour le groupe B : remettre les images dans l'ordre de l'histoire
pour le groupe C : légender une image

Matériel : images séquentielles
Durée : 30min

Les ateliers tournent, le déroulement est le même qu'à la séance 3.

Séance 5 :

* Compétence : écrire de manière autonome un texte d'au moins cinq lignes.
* Objectif : écrire la suite de l'histoire (travail autonome ou dictée à l'adulte)
Matériel : les écrits des élèves.
Durée : 45min

Le maître demande aux élèves de rappeler ce qui a été fait la fois dernière avant d'annoncer le travail du jour, qui est d'essayer d'écrire une autre suite de l'histoire d'Hubert et les haricots verts. Les élèves ont déjà inventé l'histoire à l'oral. Cette fois ci, ils doivent transcrire ce qu'ils ont dit et illustrer leur histoire. Ils travaillent par groupe de 3 : un élève en difficulté avec deux élèves qui ont plus d'aisance. Le maître passe dans chaque groupe pour apporter de l'aide et corriger les écrits. L'activité dure 20 min et au terme de ce travail, les groupes présentent leur histoire.
En synthèse, l'enseignant demande aux élèves quelle suite leur a plu, pourquoi, et comment on pourrait améliorer telle ou telle histoire.

Séance 6 :

Compétence : faire des propositions d'interprétation pour oraliser un texte
* Objectif : interpréter un rôle
* Matériel : le texte
* Durée : 60min

L'enseignant annonce le travail :
"Aujourd'hui, vous allez vous mettre dans la peau des personnages et jouer leur rôle.

Mais avant cela, dites-moi, ce que l'on doit faire lorsqu'on fait du théâtre ?"
Les réponses attendues sont :
Mimer les gestes de son personnages ;
parler haut et fort
mettre le ton

"Maintenant, nous allons déterminer les répliques (ce que dit chaque personnage)
de chacun :
Texte :
De la page 4 : " c'est un drôle….de cheveux verts" (à la page 10)

Qui dit : "c'est un drôle…." ; le narrateur (celui qui raconte l'histoire), soulignez ces répliques en rouge…et ainsi de suite pour les personnages, en vert pour Hubert, en bleu pour la maman, en noir pour Mamamouchi.

Constituer les groupes : "Mettez vous par groupe de 4 et préparez votre représentation"

Après cette préparation, les groupes présentent leur saynète devant leur camarade de classe.

En synthèse, le maître demande aux élèves leur avis sur la présentation des différents groupes, que pourrait-on améliorer ?

Les saisons du coeur de Pénélope

2006-12-31T23:00:00Z

Publié chez Gallimard, collection Giboulées, 2007.

Quand on est un petit garçon, on peut être très très amoureux, comme Romain qui, au fil des quatre saisons, joue à "attrape-cœur" avec une jolie petite fille au doux nom de Fleur...

Etude proposée par Moea Wolher (PE2)

Fleur : nom/prénom, on ne le sait qu'au fil de la lecture et ce sont les choix grammaticaux de l'auteur qui nous permettent de dire qu'il s'agit d'un prénom, d'une personne à laquelle un garçon dit son amour toute l'année.

L'album est constitué de poèmes grâce auxquels Romarin déclare son amour à Fleur. On peut penser que l'album est fait d'un seul grand poème tout comme on peut considérer qu'il est constitué de plusieurs poèmes, un par double page. Parfois un sur deux doubles pages comme par exemple :
Fleur, quand on sera grand on partira par grand vent, dans un bateau sur l'eau, à l'autre bout du monde voir si la Terre est ronde. Oh ! et puis non ! On partira en avion.

Cette forme nous laisse beaucoup de liberté pour amener l'œuvre en classe. Cet album permet de sensibiliser les élèves à la poésie. Les textes sont en effet accessibles, illustrés, et ils racontent l'histoire d'enfants de 5 et 6 ans.

L'amour et le temps qui s'écoule sont des thèmes classiques de la poésie, on touche là à des thèmes universels, voilà une occasion de s'exercer au débat philosophique.

Les illustrations sont très riches, complémentaires au texte et pleines de symboles à observer, comprendre, il pourrait être judicieux d'utiliser ces illustrations pour renforcer les apprentissages du domaine « découverte du monde » je pense aux cigales, tournesols, découverte du monde, perce-neige, champignons que les élèves rencontrerons dans la littérature et qui seront, s'ils les connaissent, autant d'indices pour une meilleure compréhension.

Pistes didactiques pour la lecture des Saisons du cœur cycle 2

Amener de la poésie à l'école n'est pas évident, la forme du texte surprendra sans doute les élèves, c'est pourquoi une entrée ludique pourrait faciliter cette approche. Avec les Saisons du cœur, on pourrait mettre les élèves en groupes de trois ou quatre et leur distribuer quatre poèmes extraits de cet album ainsi que deux ou trois autres poèmes d'un autre ou d'autres auteurs et proposer un jeu. Suite à la lecture silencieuse et personnelle des poèmes, les élèves auraient pour consigne de mettre ensemble les poèmes qui sont proches (thématiques, champs lexicaux, etc.). Selon le niveau de la classe, ou selon les différences de niveau entre les groupes même, j'envisagerai de donner ou pas les illustrations qui vont avec. Ceci faciliterait grandement la tâche, mais si je souhaite que les élèves compare les poèmes selon leur thème ou bien selon leur forme littéraire, je crois que donner les textes uniquement seraient plus intéressant.
Par exemple, je pense donner les poèmes suivant :
« Fleur, voici des pensées douces comme la mousse, qui pousse au pied des fleurs. »
« Fleur, si on était des tournesols, on danserait toute la journée, les yeux dans les yeux, comme des amoureux. »
« Fleur, mon cœur fait boum ! Pas si fort ! Boum, boum ! Tout le monde dort… »
« Fleur, ma fleurette, tu es belle comme une camionnette ! Je te donne une couronne de fruits pour toute la vie. »

Une fois que les élèves auront fait un choix, j'aurai l'occasion de le leur faire justifier. Pourquoi ces poèmes vont-ils ensemble à votre avis ? En n'ayant que le texte, c'est sur la langue que les enfants vont appuyer leurs arguments : le nom fleur, « mon cœur fait boum » avec « comme des amoureux », il fait un compliment.

***
Afin d'entrer véritablement dans l'album, je proposerai la lecture (lecture à voix haute de l'enseignant), des premiers poèmes de l'album jusqu'à la double page sur laquelle les prénoms des deux enfants sont gravés sur le tronc de l'arbre.
En s'arrêtant sur chaque illustration, je voudrais que les élèves soient plus touchés par la musique du texte que par ce qu'il dit réellement, c'est pourquoi je prendrais en charge la lecture à haute voix, pour mettre en avant la musicalité de la langue. J'aimerais qu'ils remarquent la présence des rimes différentes à chaque double page. Peut-être lirais-je plusieurs fois le poème. A la première double page, il me semble que l'intérêt est dans le double sens du mots « pensées », double sens révélé par l'illustration qui représente des fleurs. A la deuxième double page, la métaphore du poème s'éclaire également avec l'illustration, et en ce sens, illustrations et poèmes sont complémentaires. En travaillant parallèlement les deux doubles pages qui suivent, j'aurais l'occasion de faire comprendre ce toute la symbolique qui accompagne le printemps.

Le poème : « Fleur, les escargots sont en fleur, on entend les gazouillis des écureuils dans les feuilles, les lapins volent, mon cœur s'envolent… » mérite une attention particulière car il permet de comprendre que la poésie fait de la langue une magicienne.

Ainsi, après avoir lu : « Fleur, vive le printemps, on va s'embrasser tout le temps », j'expliquerai simplement ce qu'est le printemps et je tournerai la page, l'illustration est une aide précieuse puisqu'elle est la continuité du poème précédent : tous les animaux s'embrassent, l'arbre est couvert de jeunes feuilles, les fleurs sont des cœurs, bref la maîtresse et la classe peuvent prendre une grande inspiration et humer l'air du printemps à pleines narines !
Après avoir profité de l'illustration seulement je lirai le poème plusieurs fois et si les mots « font tilt » dans l'esprit des élèves, j'aurai une occasion de montrer que oui, les lapins peuvent voler dans la poésie ! Et je demanderais : « pourquoi l'auteur a-t-il écrit cela ? »
Seul le vers « on entend les gazouillis des écureuils » mériterait une explication je pense !

Je garderai pour la fin la double page sur laquelle on trouve les prénoms gravés.
L'illustration lève le voile sur le prénom « Fleur » et nous révèle l'identité du « je », du « moi », du « mon » des poèmes précédents. L'âge indiqué sur les troncs me permet également de prouver à mes élèves que les enfants sont capables de faire de la poésie et que nous allons d'ailleurs en faire, nous, en classe. Cette illustration serait sujet à discussion puisque l'on comprendrait donc la situation d'énonciation, on pourrait également comprendre pourquoi Romarin écrit tout cela à Fleur.

Viendrait ensuite la lecture du poème. Peut-être que les élèves volontaires pourraient proposer leur lecture du poème. Je demanderais deux choses :

Qui parle dans ce poème ?
C'est le seul poème dans lequel Fleur prend la parole. On sait que l'amour de Romarin est réciproque. Il faudrait d'ailleurs expliquer ce que veut dire « Tu es mon roi ». Est-ce que Romarin est vraiment un roi ?
De quoi parle-t-il quand il dit : « c'est un langage secret » ?

Peut-être que le langage secret c'est tous les poèmes que Romarin écrit pour Fleur ? La poésie est donc non seulement quelque chose de magique, mais c'est aussi un langage que nous apprivoisons, un langage secret que nous partageons en classe.

***
Un autre objectif pourrait être de mettre en relief le déroulement de l'album, c'est-à-dire de montrer le déroulement des saisons, l'amour qui dure.
Corpus que je sélectionnerai :
« Fleur, vive le printemps, on va s'embrasser tout le temps ».
« Fleur, vive l'été ! on va chanter, on va danser, on va se chatouiller ! »
« Fleur, vive l'automne ! Mon cœur tourbillonne… » (joindre la chanson « colchique dans les prés…)
« Fleur, vive l'hiver ! Avec une grosse polaire ! »

En prenant en compte la place de ces poèmes dans le recueil, en remarquant leur points communs, on peut montrer qu'ils rythment l'album, que l'amour de Romarin et fleur dure toujours après une année. Peut-être serait-il intéressant de procéder de la même manière qu'à la première situation, avec un jeu dans lequel on cherche l'intrus. Un ou deux autres poèmes du même recueil seraient glissés avec ces quatre-là. Avec les mots et l'illustration, on pourra mettre en relief les caractéristiques de ces saisons qui n'existent pas en Polynésie. La littérature transportera les élèves à l'autre bout du monde.

La lecture de la dernière double page de l'album serait ensuite sujet à débat. Que dit Romarin à fleur ?

Pour écrire :

Pour faciliter la production de poèmes, on utilisera l'idée du pastiche : c'est en imitant un des poèmes de l'album que les élèves écriront.

Deux idées :
« fleur, les escargots sont en fleur, on entend les gazouillis des écureuils dans les feuilles, les lapins volent, mon cœur s'envole… ». On aura mis l'accent sur l'imagination du narrateur, sur le fait que pour décrire ce paysage de printemps il dit ce qu'il voit, ce qu'il entend et il pourrait décrire les odeurs. Il s'adresse à quelqu'un.

En utilisant ce poème, on peut donner la consigne suivante aux élèves. « Regardez par la fenêtre ou bien imaginez un paysage. Décrivez-le à la manière du poème, avec votre imagination. ». On pourrait ainsi valoriser l'imagination des élèves et l'originalité de leur description.

L'autre poème que je choisirai comme support d'écriture serait celui-ci :
« Fleur, quand on sera grands on partira par grand vent, dans un bateau sur l'eau, à l'autre bout du monde voir si la Terre est ronde. »
Je leur demanderai :
« Imaginez un poème qui commence par : « …(un prénom), quand on sera grands… ». _ Vous devez écrire des vers qui riment deux par deux comme dans le poème du livre. »
J'insisterai alors sur les rimes et l'originalité du texte produit.

Pour lire :
Je crois qu'il serait judicieux de laisser aux élèves le choix d'un poème à lire. Chacun pourrait interpréter à sa manière le poème de son choix.
Je mettrai en réseau cet album avec des haikus qui rappelleraient par leur forme et leurs thèmes (nature, temps…) ceux de l'album.

Petit Lapin rouge de Rascal

2006-12-31T23:00:00Z

Etude présentée par Johanne Delattre (PE2).

Petit Lapin Rouge est un album écrit par Rascal, illustré par Claude Dubois et édité par L'école des loisirs dans la collection Pastel lutin poche.

Je destine cet album au cycle 2 plus spécifiquement à la classe de CE1.

Il s'agit d'une réécriture du Petit chaperon rouge dont les versions les plus connues sont celles de Charles Perrault et des frères Grimm.La version de Perrault est considérée comme la plus violente , celle des frères Grimm est plus édulcorée puisque le petit chaperon rouge est délivré par les chasseurs à la fin de l'histoire.

Synopsis :

Petit lapin rouge appelé ainsi car il est tombé dans un pot de peinture rouge quand il était petit, est chargé par sa mère d' apporter à sa grand-mère malade du pain d'épice, des carottes et du sirop pour la toux. En chemin il rencontre le petit chaperon rouge qui va rendre visite à sa mère-grand, elle aussi malade.Chacun connaît l'histoire de l'autre pour l'avoir lu dans un livre mais ils n'osent pas se la raconter car elle est horrible.Ils décident donc de jouer un tour à leurs écrivains respectifs en réécrivant ensemble la fin de leur histoire.Celle-ci se termine dans une clairière ensoleillée, les loups ont disparu, la chasse est interdite et nos deux héros déjeunent paisiblement.Tout est bien qui finit bien, en apparence seulement car la dernière phrase de l'album est terriblement ambigüe et en même temps humoristique : « Eh bien , mangeons mon lapin... j'ai une faim de loup ! » On reconnaît là le style de Rascal qui aime semer le doute dans l'esprit de ses lecteurs.

Pourquoi il faut lire Petit Lapin rouge :

_Cet album permet de travailler la réécriture de contes traditionnels.Cela amène l' élève à faire des liens entre le conte d'origine et sa réécriture.Ces allers-retours entre les oeuvres contribuent à construire la culture littéraire de l'élève.
Il est également l'occasion de découvrir deux récits imbriqués l'un dans l'autre, celui du Petit Lapin Rouge et celui du Petit Chaperon Rouge.De plus, on a ici une mise en abîme : dans cet album le Chaperon est lectrice du PLR et le PLR est lecteur du PCR. L'illustrateur fait un clin d'oeil à ces deux histoires sur la 4ème de couverture.Les deux albums sont montrés sur cette image.La mise en abyme se retrouve non seulement dans le texte mais aussi dans l'image.
_Le rapport qu'entretiennent le texte et l'image est particulièrement intéressant.Dans l'essentiel de l'album, l'image est redondante.Elle n'apporte pas d'informations supplémentaires au texte. Pour l'élève c'est une aide à la lecture car elle permet de donner du sens à ce qu'il lit.Elle permet également d'enrichir son imaginaire (image mentale) et de mettre des images derrière les mots notamment pour les enfants en difficulté.

A deux reprises dans l'album , l'image éclaire le non-dit du texte.Lorsque le PCR demande au PLR
comment finit son histoire, celui-ci n'ose pas lui dire par contre l'image du loup nous permet de faire de hypothèses (Montrer l'image p21) Il en va de même pour PLR.Le PCR n'ose pas lui dire comment se termine son histoire. Par contre, l'image en dit long sur son sort.On voit une marmite avec deux oreilles rouges qui dépassent.

Ici il y a un rapprochement intéressant à faire entre l'implicite du texte et l'explicite de l'image.
A partir de ces deux passages on pourra faire décrire l'image par l'élève dans un premier temps puis lui faire émettre des hypothèses de lectures pour enfin engager un débat interprétatif ; le but étant d' aider l'élève à comprendre que l'image a tout autant d'importance que le texte dans la lecture et que texte et image sont étroitement liés.De plus cela permet de faire prendre conscience à l'élève qu'être lecteur c'est avoir un rôle actif.

_La symbolique de la forêt a tout particulièrement retenu mon attention.Elle est le lieu de la rencontre des deux personnages, là où leurs destins se croisent mais c'est aussi le lieu où ont commencé leurs ennuis dans leurs histoires respectives. Au niveau de l'illustration ,on a un sentiment d'oppression rendu par les arbres courbés ressemblant à l'entrée d'un tunnel.Sentiment d'oppression car en fait les personnages sont prisonniers de leur histoire.(montrer p 17) C'est une image forte de l'album qui est d'ailleurs reprise en 1ère de couverture.Durant leur trajet dans la forêt les personnages vont découvrir que la fin respective de leur histoire est terrible.
Pour les deux personnages, la sortie de la forêt est une libération. (montrer p25 ) La forêt s'ouvre sur une clairière ensoleillée.Ce moment du récit correspond pour nos deux héros à l'amorce de la résolution de leur problème qui consiste en la décision de réécrire eux mêmes leur fin.

_A ce titre, il sera intéressant de travailler la notion de point de vue.Au début le narrateur raconte seul l'histoire ; progressivement ses personnages vont s'émanciper et prendre leur destin en main en décidant tout seuls de leur fin.

Ce qui m'a également plu dans cet album c'est la qualité de l'illustration.

Exploitations pédagogiques

La lecture pourra être faite par le maître.Les élèves ayant un livre pour deux.
Travail sur la recherche d'indices dans le texte et l'image leur permettant de faire le lien avec le petit chaperon rouge.L'étude de cet album suppose que les élèves connaissent le conte.Au préalable le maître pourra relire en classe le petit chaperon rouge et le laisser dans la biblio de classe pour que les élèves puissent y avoir accés.

A partir du moment où Petit Lapin Rouge vient d'apprendre au Petit Chaperon Rouge que la fin de son histoire est terrible, celle-ci est très inquiète, et son nouvel ami tente de la rassurer (p. 22 à 24.)

Dans cet extrait, on pourra travailler le dialogue et ses marques.Ils assurent la cohésion du texte. Les travailler permet de s'approprier les usages de la langue écrite mais aussi de travailler la compréhension.Concrètement le maître pourra commencer par une lecture à haute voix en insistant sur l'intonation.Ensuite il pourra écrire le dialogue au tableau et demander aux élèves de retrouver pour chaque réplique quel est le personnage qui parle et de justifier sa réponse.Ensuite il pourra distribuer une photocopie du dialogue et surligner dans la même couleur toutes les répliques du PCR et toutes les répliques du PLR. Puis on pourra faire repérer les signes graphiques (guillemets) qui apparaissent à chaque réplique.

On pourra ensuite travailler la mise en voix du dialogue.Aprés en avoir fait une lecture très expressive, le maître distribuera les rôles aux élèves (une réplique par élève) pour qu'ils s'approprient progressivement le texte et le ton.Puis on demandera à deux élèves de jouer la scène davant la classe.Ce travail se fera de préférence en fin de séquence.

On pourra également envisager un travail d'interprétation de l'image notamment celle de la page 23.Aprés avoir relu le texte on demandera aux élèves comment à leur avis se termine l'histoire du PLR et on leur demandera de justifier leur propos.Si les élèves ne se servent pas de l'image, on attirera leur attention sur celle-ci et on leur demandera de la décrire le but étant d'amener progressivement les élèves à faire des liens entre le texte et l'image.Ce travail d'interprétation de l'image permet de travailler le langage oral mais il apprend aussi à l'élève à mettre en relation le texte et l'image ce qui le rend plus autonome dans sa lecture.

Enfin cet album peut être le point de départ d'un projet d'écriture permettant de travailler organisation des idées , maîtrise de la langue mais aussi la compréhension en lecture.
En fait, le maître pourrait arrêter la lecture de l'album à la fin du passage que je vous ai lu (moment où les deux personnages décident de réécrire leur fin) et demander aux élèves de réécrire la fin de l'histoire.

Ce travail de production d'écrit commencerait par la recherche et l'organisation des idées collectivement à l'oral.Ensuite le maître proposerait aux élèves de réécrire une fin possible pour cette histoire en s'attachant surtout aux idées et à leur organisation.On demanderait ensuite à la classe de choisir la fin qu'il préfère.On procéderait ensuite à l'amélioration de cette fin collectivement en s'attachant surtout à la maîtrise de la langue (syntaxe, orthographe).
Une fois la fin améliorée , on pourra la comparer avec celle de l'auteur. Le maître procèderait à la lecture de la fin de l'album.On pourrait comparer ces deux fins.

Ce projet d'écriture se prolongerait par un projet d'édition du texte qui serait l'occasion pour les élèves de se familiariser avec les TICE.(Travail sur le traitement de texte, mise en page ).Ce travail pourrait se poursuivre par l'illustration du texte en arts visuels.On pourrait ensuite insérer cette fin possible dans l'album.

_Littérature en réseau :

On pourra envisager une mise en réseaux autour du style de l'auteur.Le côté ambigü de la fin peut être mis en parallèle avec Ami-Amiet Poussin noir dans lesquels Rascal manie l'humour noir.
Autre mise en réseaux possible : autour du personnage du PCR avec plusieurs réécritures du conte et avec le conte traditionnel :

Mademoiselle-sauve-qui-peut de Corentin, Chapeau rond rouge de Geoffroy de Pennart , Le petit chaperon vert de Grégoire Solotareff , Le petit chaperon rouge de Rascal, deux versions du conte traditionnel (celle de Perrault et celle des frères Grimm).On pourra étudier le personnage du PCR dans ces différentes oeuvres et établir des ressemblances et des différences.

Ces mises en réseaux vont permettre à l'élève de tisser des liens entre les oeuvres et d'élargir sa culture littéraire.

Le roi de la bibliothèque de Michelle Knundsen et Kevin Hawkes

Valérie Pérez — 2006-12-31T23:00:00Z

Publié aux éditions

en 2007.

Avec affiche de règlement intérieur de bibliothèque.

Présentation de l'album :

« Un jour, un lion entra dans la bibliothèque. » Ainsi commence l'histoire du Roi de la bibliothèque. Que vient donc faire le roi des animaux ? Le voici devenu rat de bibliothèque et grand adepte de l'heure du conte. Sera-t-il accepté par les lecteurs et par madame Beautemps la directrice ? Oui, à la condition qu'il respecte le règlement ! Mais parfois, on est obligé de l'enfreindre… Voilà en effet que le lion se met à rugir à la tête de M. Dubourdon, le bibliothécaire. Que va-t-il se passer ?

Le roi de la bibliothèque est l'histoire savoureuse d'une rencontre entre un lion et les livres : « Le lion visita la bibliothèque de fond en comble. Il aimait bien renifler les fiches des casiers. Mais ce qu'il préférait, c'était frotter sa crinière contre les livres qu'on venait tout juste de mettre en rayon. »

Pistes pédagogiques :

C'est le moment d'interroger les enfants : que fait-on lorsqu'on découvre un livre ? que fait-on à la bibliothèque ? connaissez-vous le règlement intérieur de la bibliothèque ? à quoi sert-il ? que faut-il faire et ne pas faire ?

Un lion bien utile

Après la lecture intégrale de l'album, on demandera aux enfants de se rappeler toutes les fois où le lion s'est montré utile. On leur montrera à nouveau les illustrations si besoin est. Toutefois, ce n'est pas seulement parce que le lion est utile que tout le monde l'aime. Il ne se réduit pas non plus une attraction : au fur et à mesure que le lecteur avance dans l'histoire, il comprend que le lion fait de plus en plus partie intégrante de la bibliothèque, au grand regret du bibliothécaire qui est jaloux et rabat-joie.

une situation insolite

Personne dans la bibliothèque ne s'étonne de la présence du grand félin et personne ne le craint. Cela provoque des situations cocasses, comme celle où le lion époussette les encyclopédies avec sa queue « en attendant l'heure du conte » ! Ces situations insolites se retrouvent dans les illustrations. L'enseignant pourra ainsi partir de celles-ci et faire décrire les images. Ces descriptions permettront d'utiliser des verbes d'action, des indicateurs spatiaux, et tout un vocabulaire du champ lexical de la bibliothèque. De plus, ces images insolites permettront d'engager des débats interprétatifs. Voir image ci-dessous :

Que se passe-t-il ? Imaginer ce que la dame peut bien dire au lion.

Le lion a disparu !
C'est le nœud de l'histoire. Obligé de désobéir au règlement intérieur pour un cas de force majeure, le lion quitte la bibliothèque et personne ne sait où il se trouve. A partir de cette situation, on peut demander aux enfants d'imaginer la suite de l'histoire et de la dessiner. Ce travail peut également se faire à deux. Chaque groupe vient ensuite exposer et expliquer ses choix. La séance se termine sur la lecture de la fin de l'histoire par l'enseignant.

Mettre en scène un extrait

Les mises en scène permettent de travailler les dialogues, d'entrer dans le jeu et le plaisir du texte en faisant l'acteur.

En dictée à l'adulte, les élèves rédigent une saynète à partir du livre, puis la joue. On peut aussi les faire improviser et travailler leur mémoire du texte. Le coin bibliothèque servira de décor, à moins que l'on aille dans la bibliothèque de l'école.

L'avis de Mathilde (8 ans) :
Je trouve ce livre intéressant parce qu'on a jamais vu de lion dans une bibliothèque. Ce que je trouve drôle c'est qu'il aime écouter les histoires comme les enfants et qu'un jour il a commencé par être adopté par la bibliothèque et qu'il a aidé tout le monde. En plus, il respectait le règlement comme les autres lecteurs.

Présentation de l'éditeur :

Quand un lion entre dans une bibliothèque, personne ne sait quoi faire ! Rien de plus normal, le règlement ne prévoit pas une telle situation !
Mais très vite le roi des animaux saura trouver sa place, saura se rendre indispensable. Ravis de son aide, les bibliothécaires se demanderont même comment ils faisaient avant son arrivée…
Jusqu'au jour où la directrice tombe et se casse le bras… le lion se met alors à rugir pour appeler au secours…Mais rugir est contraire aux règles de la bibliothèque alors…
Ce très beau livre mêle nostalgie et drôlerie dans un texte illustré par des dessins à l'aquarelle. C'est surtout une histoire d'amitié, d'acceptation de l'autre et de sa différence. C'est également une histoire tendre pour découvrir le plaisir de la lecture mais aussi les règles de bonne conduite à la bibliothèque. A commander : une affiche/fiche d'animation, disponibles sur demande à grund chez grund.fr
Michèle Knudsen /Kevin Hawkes
Traduit de l'anglais par Maura Tillay
48 pages ; 21x28.5 ; 9.99 €

Le paysan qui rêvait de bateaux de Jens Rassmus

Valérie Pérez — 2006-12-31T23:00:00Z

Publié aux éditions

en 1998.
Collection : Voyages imaginaires
.

Présentation de l'album :

Quand il s'agit de parler de la nuit et des rêves, les albums se penchent plutôt sur le sujet des cauchemars ! Ce n'est pas le cas du Paysan qui rêvait de bateau, dans lequel un certain Corentin vit pleinement ses rêves et les réalise d'une façon bien originale. Corentin et sa vache habitent tranquillement dans une jolie ferme au beau milieu d'une campagne verdoyante. Une nuit, Corentin fait un rêve : il rêve d'un bateau. Quelle n'est pas sa surprise de découvrir à son réveil un petit bateau, semblable à celui de son rêve, sur le plancher de sa chambre ! Mais chaque nuit, Corentin rêve de bateaux de plus en plus gros, et son champ est envahi ! Que faire ? Corentin se rend à l'hôpital, mais les médecins sont incapables de le guérir …

Pistes didactiques :

Le paysan qui rêvait de bateau est un superbe album en très grand format (24 x 30). Il est donc très pratique à utiliser en classe. Les illustrations sont très attrayantes et l'histoire est originale et captivante.

Entrer dans l'histoire :

L'illustration de la page 12 pourra servir de point de départ. L'on y voit Corentin le paysan, dans une chambre jonchée de bateaux :

A partir de cette illustration, les enfants pourront émettre des hypothèses : est-il collectionneur de bateaux ? Est-ce la chambre de son fils remplie de jouets ? La double page suivante est encore plus étonnante : cette fois, Corentin est dans ses champs et l'on y voit de gigantesques bateaux. La première de couverture pourra aussi faire l'objet d'émission d'hypothèses : l'on y voit Corentin, sur un grand bateau voguant dans son champ.

Emettre des hypothèses de lecture :

Les médecins ne parviennent pas à guérir Corentin de ses rêves. Que va-t-il se passer ? Imaginer qui il pourrait rencontrer et comment il pourrait résoudre son problème. Imaginer aussi ce qui se passerait si Corentin ne parvenait pas à trouver un remède.

Le thème du rêve :

Le paysan qui rêvait de bateau pourra être mis en réseau avec d'autres albums sur le thème du rêve. Ce sera aussi l'occasion de faire parler les enfants sur leurs rêves, voire même d'en inventer pour ensuite les dessiner. L'album nous apprend que pour être heureux, il faut aller jusqu'au bout de ses rêves. On verra avec les enfants qu'il y a toutes sortes de rêves : ceux qui sont involontaires, que l'on fait la nuit et que l'on oublie souvent au réveil, et les autres, qui sont plutôt synonyme de rêveries, et qui répondent à nos souhaits.
En vocabulaire, on pourra aussi voir des expressions contenant le mot « rêve », et faire créer des petits tableaux qui les illustreront :

prendre ses rêves pour la réalité

aller au bout de ses rêves

réaliser ses rêves

etc.

Mettre en scène le personnage de Corentin :

Corentin découvre un bateau à son réveil. Quelle est sa réaction ? L'enseignant demande aux élèves ce que Corentin pourrait dire, et de mimer son air de surprise, voire d'affolement. Même question pour le réveil à l'hôpital : le personnel hospitalier et les malades découvrent la prou d'un navire dans les murs de l'hôpital. Comment réagissent-ils ? L'enseignant pourra noter les dialogues inventés par les élèves puis distribuer les rôles pour leur faire jouer la scène.

Des questions de compréhension après la lecture intégrale de l'album :

1) Qui est Corentin ?
2) Pourquoi y-a-t-il plein de bateaux dans sa chambre et dans son champs ?
3) Pourquoi la vache de Corentin s'appelle-t-elle « Africa » ?
4) Où Corentin se rend-il pour soigner son étrange maladie ?
5) Quelle est la réaction des médecins ?
6) Que fait Corentin quand il se rend compte qu'il y a un navire à l'hôpital ?
7) Que se passe-t-il la nuit où Corentin dort à la plage ?
8) Comment parvient-il à résoudre son problème ?

Arts plastiques :

On pourrait imaginer d'autres situations insolites et les faire dessiner aux enfants : une voiture ou une bicyclette voguant sur les flots, un avion transformé en sous-marin, un train à réaction volant dans le ciel, etc.

La vache de Corentin s'appelle Africa car « la plus grande de ses taches ressemblait à une carte de l'Afrique ». On pourrait donner aux enfants un dessin de vache et ce serait à eux de faire une nouvelle tache et de donner un nom à la vache : Francia, Italia, España, USA, etc.

faire réaliser une grande fresque représentant la ferme de Corentin et la campagne environnante. Chaque enfant dessine le bateau de ses rêves et vient l'accrocher sur la fresque.

Présentation de l'éditeur :

Un paysan a une bien étrange maladie : toutes les nuits, il rêve de bateaux. Ce ne serait rien s'il ne découvrait en se réveillant un navire près de lui, chaque matin de plus en plus gros ; d'abord modèles réduits au pied de son lit, ils recouvrent ensuite ses champs. Et les médecins de la ville ne veulent rien entendre, même lorsque le paysan s'enfuit de l'hôpital où un paquebot a traversé les murs... Mais ils ont cassé son rêve : le paysan, qui a décidé de partir naviguer, a vu ses bateaux disparaître. C'est sa vache Africa - nommée ainsi en raison de la forme de sa tache... - qui trouvera le remède : vendre ferme et champs pour un navire et l'océan.

Nb. pages : 32
Prix : 10.50 €
ISBN : 2-7000-4358-8
Format : 24,5 x 34,7 cm
Nb. illustrations : 19